A temporada teve quatro shows. Não conseui ir no primeiro, mas fui nos outros três. Na sexta, fui na primeira fila do mezanino, no sábado, na primeira fila da platéia alta, e no domingo, na primeira fila da platéia baixa. Gosto dessa mudança de perspectiva, de observar coisas diferentes a cada noite. Mas não importa o lugar em que esteja, quando soa o terceiro sinal, as luzes se apagam e começa a trilha de abertura, a sensação é sempre a mesma: o coração bate rápido, a respiração fica superficial, dá até uma certa vertigem. O pensamento também é sempre o mesmo: meu Deus, obrigada por ter colocado essa banda no meu caminho.

Abrem-se as cortinas e ali estão eles: Thedy Corrêa no vocal, violão e harmônica, Veco Marques nas guitarras, violão e banjo, Carlos Stein nas guitarras, violão e slide guitar, João Vicenti nos teclados, acordeon, violão e vocais, Sady Homrich na bateria e percussão, e Estevão Camargo, musico convidado, no baixo e vocais. Atrás, um painél com os desenhos que ilustram o disco: sol, pássaros e vento. Começa o show. No palco escuro, só o Sady recebe um foco de luz. Ele faz uma introdução e a banda toca Corrente. No disco, ela não é uma das minhas preferidas, mas curti muito ao vivo. Depois veio Último Beijo, que eles tocaram pela primeira vez na temporada do Click, no Theatro São Pedro, em 2008. A guitarra do Carlão em Eu Não Entendo ficou muito bacana, usando um efeito do pedal. Mistério Profundo é uma do novo disco que eu não gosto, e o show não mudou minha impressão.

Aí veio uma sequencia impecável: Polaroid, Primavera no Coração e Julho de 83. Polaroid, uma bela versão do Nenhum para a canção de Fito Páez, é uma das minhas (e de muitos fãs) músicas preferidas. Nunca a tinha visto ao vivo, desde 2005, quando comecei a acompanhar a banda. Primavera no Coração, pra mim, é a música mais perfeita do Nenhum de Nós. Lágrimas escorreram dos meus olhos na primeira vez que ouvi essa canção e no show de domingo também. Pensei em como aquela banda que estava em cima do palco havia mudado minha vida. Em Julho de 83, que me lembra muito a minha história com o Nenhum, tive um pensamento parecido. Fiquei pensando em onde eu estaria naquela noite se eu não tivesse conhecido a banda quase seis anos atrás. E percebi, também no meio de lágrimas, que não havia nenhum lugar melhor no mundo para eu estar naquele momento do que nesse show.

Em seguida veio Exatamente Igual. Apenas o Veco, o Thedy e o João ficaram no palco. A luz baixa, a levadinha da guitarra estilo Blackbird, a voz do Thedy, o João no backing vocal e o som programado da orquestra foram os ingredientes desse que foi um dos momentos mais bonitos do show. Em Pequena, uma das melhores músicas no disco, o Veco empunhou o banjo e o Sady saiu do esconderijo atrás da bateria para tocar um instrumento que, segundo ele, chama-se Tanajura, uma espécie de cajón no formato de um violão. Gosto demais dessa música do disco, mas acho que a banda não se encontrou tocando ela ao vivo. Depois, veio Das Coisas Que Eu Entendo.

Como os arranjos de algumas canções estavam mudados, às vezes eu demorava um pouco para descobrir qual música viria em seguida. Paz e Amor foi uma delas. Os vocais do João e do Estevão fizeram toda a diferença. Essa era uma canção que nós, eu e o pessoal que acompanha a banda mais seguido, já estávamos cansados. Agora isso mudou, não vejo a hora de ir em um show e ouvir essa música. O produtor do disco, Ray Z, participou da apresentação de sexta. Com ele no palco, a banda tocou Segredos, do Frejat, e Outono Outubro, que ficou com três guitarras e muito rock’n'roll. E então a banda puxou novamente nosso tapete. Vou Deixar Que Você Se Vá mudou bastante ao mesmo tempo não mudou muito. É difícil de explicar, mas ela ficou fenomenal, muito mais alegre do que já é. A gaita do João, novamente, deu um toque especial nessa polka.

Água e Fogo, no domingo, teve a participação de um dos músicos que mais gosto: Duca Leindecker. Todo o Contos de Água e Fogo foi gravado em seu estúdio, o Submarino Amarelo, e o Duca fez participação nessa música. A voz desse cara é algo de outro mundo. O legal é que no show ele se posicionou entre o Veco e o Thedy. Então, se eu olhasse um pouco mais para a esquerda, via meus dois guitarristas preferidos, e se olhasse mais para a direita, via meus dois vocalistas preferidos. Aí veio Amanhã ou Depois, outra canção que teve algumas mudanças, principalmente nos vocais. Novamente, João e Estevão mataram a pau. A última música antes do bis foi Você Vai Lembrar de Mim, que não me agrada muito.

O show voltou com Melhor e Diferente, a música que menos gosto do novo disco (na verdade, a música até que é ok, a letra é que não me convence). No sábado, uma surpresa: A pedido da própria banda, como brincou Thedy, eles tocaram Um Girassol da Cor de Seu Cabelo, clássico do Clube da Esquina que virou sucesso também com o Nenhum de Nós. No domingo, o Duca voltou ao palco para tocar Pinhal. Para fechar a apreentação, os clássicos dos clássicos: Camila, Camila e O Astronauta de Mármore.

Além das músicas, outra coisa fez esses shows o que eles foram: as luzes de André Domingues, como sempre, em perfeita sintonia com as canções. Só pra não dizerem que eu sou fã e minha opinião não é, digamos, objetiva (o que, confesso, a maioria das vezes, apesar do meu esforço, não o é), aqui vai uma crítica. Faltaram três músicas no repertório: Um Pouquinho, Tu Vicio e 3000 Léguas. No mais, foi uma temporada de shows do Nenhum pra fã nenhum (hã, gostaram do trocadilho?) botar defeito.

Pra começar, o show de abertura foi do Muse, que, é claro, fez uma apresentação genial. Starlight, Supermassive Black Hole, Knights Of Cydonia, estavam todas lá. Os ingleses criaram o clima perfeito para preparar o público para o que estava por vir. E o que estava por vir não era pouco. Pra se ter uma ideia, antes de subir ao palco, os caras rodam Space Oddity, do David Bowie. De tirar o fôlego!

Sobre o repertório, não se tem muito o que falar. Foram as músicas do U2. Ponto. Still Haven’t Found What I’m Looking For, minha preferida, Sunday Bloody Sunday, que quase botou o Morumbi abaixo que tanto que se pulava, Vertigo, quando o Bono chamou uma guria no palco para “apostar uma corrida” em volta do palco 360º, parou no meio sem ela perceber e deixou a mina correndo sozinha, Where The Streets Have No Nome e tantas outras. Em geral, as músicas não eram “só” as músicas. Sempre tinha alguma coisa para deixar cada uma delas especial.

É óbvio que não vou conseguir escrever aqui todas as partes fenomenais da apresentação, mas vou citar alguns momentos que me deixaram boquiaberta. Vamos começar com o que, pra mim, foi o ápice do show. Entrou no palco um pessoal da Anistia Internacional, cada um segurando uma lamparina com o desenho de uma vela atrás de um arame farpado. Enquanto eles estavam lá, naquele telão maravilhoso e gigantesco rodava um depoimento do Arcebispo Desmond Tutu, dizendo que todas as pessoas são uma só. Aí a banda começou a tocar One. Foi lindo, lindo, lindo.

Em um momento mais tecnológico, aproveitando toda a estrutura daquele palco magnífico, City Of Blinding Lights utilizou o telão para fazer um show de luzes. Eles abriram a tela, deixaram ela praticamente da altura do palco, e colocaram ali umas luzes alucinantes para pirar qualquer um.

Falando em tecnologia, o palco dessa turnê é uma coisa inexplicável. Absolutamente nada consegue explicar o que é aquilo. Quatro pilares gigantescos, o telão retrátil que sobe e desce, o palco redondo onde a bateria gira, o anel em volta desse palco, uma rampa os ligando, duas pontes móveis para ligar os espaços, e ainda uma antena lá no topo da estrutura. Uma nave que te leva, ao som de uma das maiores bandas de rock da atualidade, para lugares nunca dantes imaginados.

Curti demais. Tanto que comprei o CD da banda ao final da apresentação. Mais uma grande surpresa: a arte do disco, que teve o projeto gráfico e direção de arte por Rafael Rocha, é a mais original que já vi. – Com exceção, talvez, da caixa de pizza do Die Ärzte e do cubo do Fruet & Os Cozinheiros (Marcelo Fruet, por sinal, o produtor do disco) – O encarte consiste em 15 cards, com ilustrações belíssimas de Fabiano Gummo, o primeiro e o último com a ficha técnica e os outros 13, cada um com a letra de uma música. E ainda tem instruções “para uma ideal visualização dos cartões”. Genial! Um projeto que, vale a pena mencionar, foi financiado pelo Fumproarte.

O show fez parte da programação da tradicional Noite Senhor F, no bar Opinião, e também marcou o lançamento do festival El Mapa de Todos, uma proposta de integração da música iberoamericana que acontece em Porto Alegre, entre os dias 12 e 14 de abril. Também subiram ao palco as bandas INI, de Sorocaba, e Os Vespas, de Cachoeirinha. O INI, apesar de não ser ruim, não fez minha cabeça. Música muito barulhenta para o meu gosto. Mas o público curtiu pra caramba.

Para Os Vespas, por outro lado, tirei meu chapéu. Lembrei de uma frase que Carlos Stein, do Nenhum de Nós, postou no Twitter: “Constatação: não é decadente um artista que faz um show para apenas seis pessoas na platéia, mas é quem se recusa a fazer pelo mesmo motivo.” Quando a banda subiu no palco, havia apenas duas pessoas na platéia, o resto estava sentado ou o mezanino. Isso pareceu não incomodar os caras, porque eles começaram o show com todo o gás. Depois que eles quebraram o gelo, o pessoal foi chegando, chegando, e a apresentação terminou com um público considerável. O som dos caras é muito bom, um lance tipo anos 60, 70, meio rock, meio blues, meio Hendrix. Grei Rodrigues, vocalista e guitarrista, tem uma voz muito poderosa! Marcelo Acosta, no baixo, e Luis Sampaio, na bateria, completam o power trio.

Quem abriu a noite foram os Replicantes. Não sou muito fã de punk rock, hardcore e esses sons mais pesados. Exatamente por isso, esse show me surpreendeu. A vocalista Julia Barth tem uma excelente presença de palco e o bateirista Cleber Andrade tem uma pegada muito boa. Cláudio Heinz, na guitarra, e Heron Heins, no baixo, remanescentes da formação original, mostraram que são os mesmos Replicantes lá de 83, “que ensinaram tantas coisas para a gurizada daqui nos anos 80″, nas palavras de Rafael Malenotti. No repertório, clássicos da banda como Nicotina e Festa Punk. Nesse show, mais do que nunca, fiquei me perguntando qual a finalidade/graça/emoção de uma roda punk. Nada contra quem quer participar, desde que não importune as pessoas que querem assistir a apresentação em paz.

Identidade é um dos grandes novos nomes do rock. Na opinião de Malenotti, eles “se puxam há horas para continuar a saga do rock gaúcho”. Sempre quis assistir a um show dos caras, e ainda não tinha conseguido. Ao vivo, eles são tão bons ou melhores do que no estúdio. Apenas um porém: Evandro Bitt, o vocalista, é performático demais para o meu gosto. A impressão é que ele tenta ser um Mick Jagger ou alguém parecido. No mais, o show foi excelente. Lá pela terceira ou quarta música, acho que foi em Groove, Eduardo Dolzan (bateria), Lucas Hanke (guitarra), Fernando Dametto (baixo), Doce Solano (guitarra) e Evandro Bitt convidaram um trio de sopro extremamente carismático. Além de tocar, Samuel, Gabriel e Pedro inventaram coreografias para as canções. Fantástico! Outra participação especial foi o tecladista Luciano Leães.

Acústicos & Valvulados, uma das minhas bandas preferidas, fechou a noite. Rafael Malenotti (voz), Alexandre Móica (guitarra), Paulo James (bateria), Diego Lopes (baixo), Luciano Leães (teclado) e Daniel Mosmann (guitarra) tocaram, além das clássicas Suspenso no Espaço, Dia D e Até a Hora de Parar, canções do disco recém-lançado, Grande Presença, como O Grande Truque, Agora, O Rei Caiu e Cara de Pau. Na platéia, a presença ilustre de Luciano Albo, que, junto com Paulo James, compôs grande parte das músicas dos Acústicos, incluindo Milésima Canção de Amor.

Essa noite foi, definitivamente, uma celebração ao bom e velho rock’n'roll. Meu desejo é que projetos assim se repitam, para que o público gaúcho possa apreciar ainda mais as bandas locais.

Depoimento de Rafael Malenotti:

Lembrei dessa história no show dos caras em Xangri-Lá, dia 29 de dezembro. Mais especificamente, na quarta música do show, Julho de 83. Essa canção sempre me toca, pois a narrativa é muito parecida com a história do meu primeiro show deles. Durante a música, pensei em algo que nunca havia pensado antes. “Será que esse show de hoje, aqui em Xangri-lá, vai mudar a vida de alguém como aquele show em Porto Alegre mudou a minha vida no distante ano de 2003?”

A apresentação começou diferente, com Da Janela. Bom sinal, eu pensei. Depois veio Outono Outubro, música do novo disco, Contos de Água e Fogo. Em seguida, Camila, Camila, o primeiro sucesso da banda. Em Obsessão eu também viajei bastante. Nela, Carlos Stein conseguiu traduzir perfeitamente o sentimento dos fãs pela banda. É de arrepiar quando tu pensas sobre isso durante o show.

Como na última apresentação da banda que eu vi eles surpreenderam com Compaixão, eu estava esperando alguma surpresa nesse show também. Claro que, como esperança de fã é sempre a última que morre, eu queria um show 100% diferente. Isso não aconteceu.

Mas eles tinham, sim, uma carta na manga: Segundo Sol, de Cássia Eller. Eles tocavam muito essa canção na turnê Acústico II. O discurso que Thedy Corrêa fazia antes de cantá-la era realmente muito bonito. Ele falava sobre “música com alma”, o que, pra mim, também pode ser usado para descrever o trabalho do Nenhum.

Na volta para o bis, tocaram Dança do Tempo, do álbum Pequeno Universo. Na época da turnê desse disco, era a canção de abertura do show. Naquele tempo enjoei um pouco dela, mas gostei bastante quando eles a tocaram em Xangri-lá.

Não sei bem porquê, mas esse show me fez muito bem. Não sei se foi a ideia de praia, ou de show no meio da semana, ou o clima de ano novo. Quando comentei com o Thedy que eu tinha gostado muito do show, ele falou que não curtiu tanto por causa de uns problemas no som e na luz. Minha resposta pra ele foi super sincera. Eu disse que isso não importava. Eu, como fã, relevo detalhes técnicos e me concentro na performance deles, na energia. Como o professor Luiz Antonio de Assis Brasil, novo secretário de Cultura do RS, já escreveu: “Ouvir, isso não é com a orelha, é com a alma. A alma se encarrega de aplainar o que é mal tocado, e chegamos ao som perfeito, que só existe nas idéias.”

Feliz 2011!

O show do Ocidente foi pesado. Alexandre Papel quebrou tudo na bateria e João Amaro fez o mesmo no teclado. A voz macia de Pedro Metz sempre dá um toque bacana nas canções. Guilherme Almeida e Guri Assis Brasil completam esse time da pesada no baixo e guitarra, respectivamente.

O show teve algumas surpresas. Ele começou com Tuas Fotos, do primeiro álbum, Polaris. Em seguida vieram Quarto Das Armas e 1996, do Como Num Filme Sem Um Fim, o segundo. Depois disso veio um reggaezinho bem legal que não sei o nome (Exitus, Exutus, alguma coisa do gênero). Duas músicas novas foram apresentadas ao público naquela noite: Corpo Fechado e John, uma homenagem a Lennon. Além disso, a apresentação teve participação especial de três músicos. Em Lugar Qualquer quem cantou junto foi o vocalista dos Locomotores. Pedro Metz dividiu os vocais com sua esposa uma música do Neil Young. E Marcelo Fruet, produtor dos dois discos da banda, participou de Último Andar.

A última música do set list foi Luzes, mas a platéia insistiu tanto por um bis que eles improvisaram Jet, de Paul McCartney. Foi genial. Eles não sabiam cantar, mas foi lindo! Show da Pública é bom porque tu sai de alma lavada. A música brasileira ainda tem salvação! Viva!

A primeira música foi uma rasteira nos despreparados: Let it Be. Já deu pra sentir o que os guris estavam tramando. A segunda foi While My Guitar Gently Weeps, com um solo de guitarra fenomenal de Carlos Stein, principalmente na sexta-feira, quando os acordes que ele tocava pareciam preencher o teatro inteiro. Depois, Veco Marques empunhou o ukulele para puxar Somethig. Durante essas três primeiras músicas eu quase não cantei, de tão surpresa e emocionada que estava.

A partir daí, a banda misturou músicas um pouco mais intimistas com as de “bailinho”, como disse Thedy Corrêa. Particularmente, prefiro as do primeiro grupo. Músicas como Ticket to Ride, Day Tripper, Can”t Buy Me Love e Help não precisavam entrar nesse repertório. Não que eu não goste delas. Absolutamente. Mas os cabeludos tem canções muito melhores. Só que essas sacodem o público, então entendo sua função.

Em Across The Universe e Norwegian Wood Veco pegou o sitar para criar um clima ainda mais especial. Depois, a banda deixou o palco e deixou Thedy sozinho no palco para cantar Eleanor Rigby.

Lá pela metade do show, mais uma puxada de tapete. Os caras saíram um pouco do repertório dos Beatles e entraram na carreira solo de cada um. My Love, de Paul McCartney foi a primeira desse bloco. E como foi linda! O Thedy disse que quase entrou em pânico cantando essa música, e eu meio que entendo ele, pois cantá-la pouco mais de um mês depois de ver o Macca ao vivo não deve ser tarefa fácil. A seguir, Photograph, de Ringo Starr, em que o batera Sady Homrich ajudou a cantar, claro. Uma das partes mais engraçadas do show veio em My Sweet Lord, de George Harrison, em que o gaiteiro João Vicenti, inspirado por um clipe de Bob Dylan, mostrou uns cartazes com as palavras “Aleluia”, “Hare Krishna”, “Hare Rama”, “Hare Hare” e “Krishna Krishna” para o público não se confundir no refrão. Genial! Imagine, de John Lennon, fechou esse bloco de canções e foi como uma bomba. Inexplicável!

O bis começou com o “momento Doblevê”, em que Veco e Vicente interpretaram Michelle e a introdução de Fool on the Hill só no violão e na gaita. Honestamente, eu preferia as músicas do ano passado, mas não tem problema, porque foi lindo também.

Quando chegou a hora de agradecer aos patrocinadores, mais um momento engraçadíssimo! A Fiat deu umas bolinhas que valiam brindes pra que eles jogassem para o público. Em todos os shows eles tentavam acertar a galeria, mas nunca conseguiam. Finalmente, na primeira sessão do domingo, o João conseguiu. Nesse momento super-descontraído, eles inventaram mais uma. Na mesma ideia dos cartazes de My Sweet Lord, eles fizeram cartezes como “Anuncie Aqui”, “Compro Ouro”, “Hare Fiat”, e Veco Marques, que virou papai recentemente, escreveu “Pai da Duda, aceito fraldas” e arrancou risadas de todos.

O show terminou com Hey Jude, levantando o público que em todas as noites encheu o Theatro São Pedro. Essa foi mais uma temporada para ficar na história do Nenhum de Nós e na lembrança dos fãs!

Não sou bairrista. Juro que não. Tenho muito orgulho de ser gaúcha, mas bairrista eu não sou. Digo isso porque é certo que vão me taxar de bairrista depois do que lerem o que eu escrevi. Para mim, o show do Paul McCartney, dia 21 de novembro, no Estádio do Morumbi, em São Paulo, não foi tão bom quanto o de Porto Alegre.

Desde os preparativos, nas fias e nas esperas em hotel, o público paulista não parecia tão entusiasmado quanto o gaúcho. Claro que conheci gente bacana, a Gabi, o Mário e o Felipe, com quem jantei no restaurante chique do hotel, para falar com a banda, a Paula, a Katerine e sua mãe maluca, e um monte gente que não vou lembrar o nome agora. Mas, em geral, o pessoal estava mais parado. Isso até o músico subir no palco, óbvio. A reação da platéia de São Paulo foi muito parecida à de Porto Alegre: gente aplaudindo, gritando, chorando, gente em estado de choque.

Reação parecida têm também os fãs que viram Paul sair e chegar do Hotel Grand Hyatt, na Zona Sul. Eu cheguei em Sampa na quarta, e mal botei meu pé no hostel que já estava saindo para descobrir onde ele ficaria. Nesse dia, eu não descobri nada. Na quinta, a banda chegou no Hyatt, e na sexta fui para lá às 15h. Um segurança me informou que, se os músicos saíssem, seria lá pelas 20h. Saí de lê e fui ao cinema, no Shopping Morumbi, ali pertinho. Quando voltei, encontrei em pessoal e esperei com eles.

Logo em seguida, reconheci o fotógrafo japonês que acompanha Paul nas turnês e fez nossas fotos na frente do Sheraton, em POA. Somente depois é que vi que o cara que estava andando com ele era o Wix, tecladista. Falamos com ele, foto, autógrafo, simpatia total. Brian, o guitarrista, desceu logo depois. Mais fotos, autógrafos e simpatia. Para falar com Rusty foi um pouco mais difícil. Fomos para o restaurante esperar ele terminar de jantar. (Detalhe: meu prato e minha bebida foram mais caros que uma noite no hostel). Estávamos nós quatro na mesa quando uma surpresa muito agradável apareceu. Nosso querido amigo, Mark, entrou no restaurante.

No sábado, fui cedo para o hotel. Paul havia chegado vinte minutos antes.Até umas 13h, éramos apenas eu, uma nova amiga e alguns jornalistas a espera do Sir. Pra variar, fiz amizade com o segurança do hotel, o Hélio. Durante a tarde, umas cem pessoas já se aglomeravam na frente do hotel. Vi o Mark e fui entregar uma chaveirinho com as bandeiras do Brasil e do Rio Grande do Sul, em nome de todos os habitantes das Ilhas Gaudilhas (ver texto All My Loving para saber de quem estou falando).Conversamos um pouco, eu disse que todos havíamos achados um cara legal, ao contrário da maioria dos seguranças do hotel, e a resposta dele não poderia ter sido melhor: “a vida é muito curta para não sermos legais.” Quando voltei para o lugar dos fãs, fui quase assediada pelo pessoal: “pelamordedeus, o que que ele falou do Paul?” “Nada”, era minha resposta. Ninguém acreditou.

Paul saiu às 20h, no mesmo esquema de Porto Alegre. Fãs atrás barrados por grades, batedores e acenos pela janela. O meu azar é que ele acenou para o lado oposto ao meu e acabei não vendo nada. Que frustração. Mas nosso amigo Hélio disse que ele voltaria por volta das 22h. Então, fomos jantar no Shopping Market Place, ali pertinho, e depois voltamos para o hotel. Cerca de vinte pessoas esperavam no lado direito da entrada, quando os batedores chegaram pela esquerda. Foi um deus-nos-acuda. Corremos como desesperados até a ourea grade e conseguimos ver o ídolo. Que alívio.

No domingo, não fui para o hotel, mas na segunda-feira voltei para bater o ponto. Fiquei das 10h às 17h, sem nem um sinal do homem. Lá pelas 16h, começou a chover, mas umas trinta pessoas ainda agüentaram no osso para ver o cara. Eu tive que sair, senão perderia o vôo. Toda essa função parece muito grande, mas não se compara às quase trezentas pessoas que esperavam o ex-beatle em POA.

Contudo, a grande diferença, essa sim deve ter a ver com bairrismo, foi quando Paul falou português no show. Aqui, o pessoal delirou com o “gauchês”.Como em Sampa não existe um “idioma” característico, ele ficou no básico “boa noite, São Paulo”, “boa noite, Brasil”, “boa noite, paulistas”. Além disso, Sir Paul disse “oi”, “boa noite, galera” e as outras frases ensaiadas que usara no show de POA. Depois dessas falas, o povo vibrava bastante, claro, mas não tanto quanto no sul.

A minha impressão é que o músico sentiu isso e tentou cativar ainda mais o público. Ele puxou um grito de “ôôôô São Paulo”, pediu para que a platéia repetisse e foi mudando o ritmo do coro. Frequentemente, o público batia palmas para acompanhar as canções, o que acho muito legal. Uma pena que em Here Today as palmas estragaram o clima intimista da música.

Mas em uma coisa os paulistas deram de dez a zero nos gaúchos: as homenagens. Uma das combinações eram os isqueiros em Hey Jude, a mesma do RS. Em ambos os casos, funcionou melhor em Let it Be, mas ficou bonito igual.Lindo mesmo foi em A Day in the Life + Give Peace a Chance, em que balões brancos apareceram na platéia. Eu estava nas cadeiras inferiores e será difícil esquecer a imagem do gramado coberto por balões. Paul parece ter gostado também, e agradeceu dizendo, em inglês, “vocês são fantásticos”.

Entre os melhores comento estão, como sempre, Live and Let Die e Helter Skelter. Live and Let Die ainda mais especial agora que conheci Shake e Rory, os responsáveis pela pirotecnia e pelos confetes do final do show. Os conheci no mesmo dia em que encontrei os músicos, na sexta-feira. Disse para Rory que carregava o trabalho deles sempre comigo, e mostrei a meia dúzia de papéis picados do final do show de Londres que carrego na carteira. Ele perguntou se era da apresentação de Porto Alegre. Eu disse que lá estava muito longe, mas esperava que o vento de São Paulo colaborasse para que os papeizinhos viessem na minha direção. Dessa vez também não deu. Fica para a próxima, pois não pretendo parar de ir nos shows do Paul tão cedo.

Nesse ínterim, meus amigos turcos decidiram ir para Londres bem no dia do show. Desisti da banda galesa e marquei a viagem na agenda. Só que o tempo foi passando e nós não compramos a passagem. Voltei atrás e não viajei, já que ia gastar umas 40 libras só de ônibus. Na terça-feira, dia 1º de junho, vi o mesmo cartaz e lembrei que o show era naquele dia. Depois da aula, fui no BIC (Bournemouth International Centre) comprar ingresso e na HMV comprar um CD da banda, para saber ao menos uma música na hora da apresentação.

O CD me surpreendeu. O show mais ainda. Tanto que fui vê-los novamente em São Paulo, dia 18 de novembro, no Citibank Hall. Os caras são muito bons mesmo. A apresentação ainda é parte da turnê do último disco, Keep Calm and Carry On. Apesar das poucas palavras em inglês e um “obrigado São Paulo” em português, o vocalista Kelly Jones interagiu bem com a platéia, na maioria das vezes pedindo para que batêssemos palmas. O público, que encheu a casa (muito bacana, por sinal), respondia com entusiasmo.

O show fechou com Dakota, certamente a mais esperada da noite. Mas antes disso vieram A Thousand Trees, Jut Looking, Have a Nice Day, Mr. Writer, Superman, Maybe Tomorrow e muitas outras, algumas que eu não conhecia, mas que embalaram a platéia por duas horas e meia de show. Um dos grandes méritos do Stereophonics é a iluminação. As luzes e a fumaça quase sempre deixam apenas a sombra dos artistas em evidência. Essa atmosfera aumenta ainda mais o clima místico do show.

Uma pena que eles não venham mais para o Brasil, pois seria uma grande atração para os apreciadores do bom e velho BritPop.